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suncine: Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente

El FICMA (Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Barcelona) celebra su 26ª edición del 6 al 14 de noviembre en Barcelona.

Este festival, renombrado como SUNCINE, tiene como protagonista el activismo ambiental ante la emergencia climática e incluye 100 proyectos con estrenos a nivel nacional, europeos y mundiales. Entre ellos, destacan “Sea of Shadows”, producida por Leonardo DiCaprio, “Defend, Conserve, Protect”, que será la que inaugurará el festival, o “Sanctuary”, protagonizada por Javier Bardem. Además, diez películas documentales se estrenarán en España, optando al máximo galardón del SUNCINE, el Sol de Oro.

Photo: ©CHRISTIAN ASLUND/GREENPEACE

El SUNCINE consta de siete interesantes secciones que no os dejarán indiferentes.

Suncine Premiere

La sección SUNCINE PREMIERE es la que albergará los estrenos. El primero de ellos, “Defend, Conserve, Protect”, inaugurará el SUNCINE el miércoles 6 de noviembre en Institut Français de Barcelona y es un documental de acción sobre una misión de la ONG Sea Shepherd, que intenta evitar la caza furtiva de ballenas.

De la mano de Leonardo DiCaprio llegará la clausura de este festival con su documental “Sea of Shadows”, que tiene como fin denunciar la trama criminal que se está creando en torno a la extinción de la vaquita marina.

Otros estrenos, como “Sanctuary”, producida por Javier y Carlos Bardem, o “Amor animal”, forman parte de esta sección.

Nominados a Suncine Oficial

Diez documentales compiten por el Sol de Oro en la sección SUNCINE OFICIAL.

“El código”, será el representante de España. La trama gira en torno a un movimiento internacional, liderado por el magistrado Baltasar Garzón, que tiene por objetivo codificar conductas como contaminar de manera masiva o la especulación con alimentos de primera necesidad como crímenes contra la humanidad.

“Patrimonio” es una coproducción entre México y Estados Unidos que narra la resistencia de los habitantes de una localidad mexicana al plan de una multinacional de construir 5000 viviendas en un pueblo de 6000 habitantes.

Procedente de Irlanda, “Gaza” documenta cómo es la vida de sus habitantes cuando este territorio no se encuentra asediado.

“Andrés Carrasco, CΩiencia Disruptiva” y “Hermanas de los árboles” son las representantes de Argentina. En el caso de la segunda, se trata de una coproducción entre Argentina y la India y trata sobre cómo las mujeres han perdido el miedo a dar a luz a una niña en lugar de a un varón.

“Islands of Faith” es un documental indonesio que trata la lucha contra el cambio climático desde el punto de vista de siete personas con creencias diferentes.

Fotograma del documental The River and the Wall

Tres documentales son la apuesta que llega desde Estados Unidos. “The River and the Wall” muestra la realidad sobre el impacto climático que tendría la construcción de un muro en la frontera con Texas a través del recorrido de cinco amigos por el Río Grande. “Motherload” habla sobre una madre que pretende revolucionar el transporte promoviendo la bicicleta en un mundo que se mueve a base de gasolina. “Walking Thunder” nos cuenta la historia protagonizada por una familia de fotógrafos que ha dedicado más de diez años de su vida a documentar la importancia del elefante en África.

Por último, desde Luxemburgo nos llega “River Tales” que narra la historia de un actor y maestro que intenta mostrar a los niños la identidad del país y su relación con el río a través del teatro, mientras un hombre de negocios chino trata de tomar el control de la ruta interoceánica del país.

Estreno de Suncine for Future y Suncine Edu

Esta edición tiene como novedad el estreno de las secciones SUNCINE FOR FUTURE y SUNCINE EDU.

SUNCINE FOR FUTURE está dedicada al movimiento de activismo ambiental liderado por jóvenes, cuya principal protagonista es Greta Thunberg, a través de la proyección de una serie de cortos documentales protagonizados por los más jóvenes a nivel global. Estos cortos se podrán ver en los Cines Girona, así como en las redes sociales de SUNCINE.

SUNCINE EDU tiene como objetivo concienciar a los más pequeños de la importancia del cuidado del medio ambiente. Para ello se desarrollarán una serie de actividades que tendrán lugar en el espacio COSMOCAIXA, como la proyección de la película animada “Animales en apuros” o la realización de un taller de stop motion donde los más pequeños podrán elaborar su primer corto ambiental.

Siguiendo con el resto de secciones, SUNCINE PLANETA compiten 23 documentales de alto contenido didáctico.Estos documentales, que se proyectarán en la Universidad de Barcelona y en la Universidad Pompeu Fabra, además de en cines; están enfocados a todos los públicos, especialmente a los más jóvenes.

La sección denominada MIRADAS, que se proyectará en las universidades y en los cines Girona, tiene como objetivo ofrecer miradas originales, irónicas o reivindicativas de la sociedad y la situación ambiental actual. Dentro de esta sección se proyectarán 11 cortos animados y 14 cortometrajes de ficción.

Por último, la sección SUNCINE PRO está enfocada a un público más profesional. Dentro de la misma, tendrán lugar la presentación del “Natural Mente. Píldoras de ciencia y conciencia para disfrutar de la naturaleza sin dañarla” del naturalista y periodista ambiental español César Javier Palacios; así como el Taller Profesional: “Repensarnos y reciclarnos para un cine sostenible”.

Como reconocimientos especiales, la ONG Earth League International recibirá el “Sol de Oro Especial” gracias a su lucha contra la extinción de la vaquita marina, protagonistas del ya mencionado documental “Sea of shadows”; y el programa de Movistar+, “Scott y Milá”, conducido por Mercedes Milá, será galardonado por su difusión de la importancia de la conciencia medioambiental a través de la televisión.

El ingenio y la lógica de René Magritte

Magritte nace en una familia conseravadoramente convencional, a priori. A los doce años recibiría clases de dibujo y a los trece, su madre Regina, tras varios intentos de suicidio infructuoso, finalmente cumplía su objetivo. Pese a que  no se sepa si René pudo estar presente cuando fue encontrada flotando en el Sambre, se dice que con la cabeza cubierta de telas del vestido, como aparecerían los amantes de su postrera obra, cosa que el pintor negaría. No parece muy atrevido suponer que ésta orfandad marcaría la manera de comprender de Magritte, lo expresivo y conjetural acerca de la vida misma que aquel adolescente tenía aún por proyectarse.

La influencia del infantil René sobre el adulto Magritte, de hecho, es imposible de eludir y se acentúa según se implica en simplezas más complejas. Advertimos la silueta y carácter de un Phantomás del que fuera entusiasta espectador, se entromete la caligrafía de cuadernillo en las piezas, representa objetos de un modo eminentemente descriptivo divulgativo, tomado de libros de texto y destinado a  identificar sobre todas las demás consideraciones gráficas.

Tras estudiar Bellas Artes en Bruselas, interesado en el impresionismo y las vanguardias, Magritte descubre a Giorgio de Chirico del que recibiría una fuerte conmoción. La «Canción de amor» del griego es clave para escoger elementos base sobre los que Magritte construirá obras a las que impondrá sus deducciones lógicas, completando una ecuación teórica suprarracional a la que el surrealismo estaba destinado a verse abocado.

Canción de amor, Chirico, 1914
Memoria 2, Magritte, 1922

Magritte entiende el surrealismo desde muy temprano como la aplicación rígida de una serie de normas de la realidad aisladas y llevadas al extremo, donde éstas se vuelven paradójicas. Hace caber lo imposible en lo superior a lo razonable. Evita automatismos, dota de razón y lógica infinitamente matemática a un dadaismo argumentalmente vacuo. Durante su obra, veremos una reiteración de un mismo hallazgo y una exploración profunda de las posibilidades de cada idea, repitiéndose en distintas piezas con cambios de elementos secundarios pero una tenaz insistencia de las estructuras protagonistas.

En 1922, René contrae matromonio con la bellísima Georgette y buscaría alojamiento en Francia para formar parte del círculo de pintores surrealistas. Pese a la buena relación de Magritte con sus contemporáneos a los que permite participar tanto en su arte como en su vida social, no fue un ambiente en el que acabara de integrarse ni personal ni artísticamente.

Magritte, en la década de los 20,  experimentará las contradicciones de hacer convivir con unas evidentes representaciones unos rótulos descriptivos contrapuestos que rompen un orden lógico para traernos otro más válido e inesperado, como ocurre en la celebérrima «Ceci n’est pas une pipe» de 1929, donde comúnmente se interpreta la alusión a la representación del ausente utensilio para fumar. En realidad, ésta disociación y nueva asociación de términos se dará en otras obras contemporáneas de René careciendo de ésta solución tan accesible como ocurrente. En cualquier caso parece obvia una preocupación por el cuadro como elemento físico sobre el que razonar.

Ceci n’est pas une pipe, Magritte, 1929

En  los 30  René llevará al extremo racional la pretensión de toda pintura de reflejar la realidad, preocupándose por aristas de la misma donde sus objetos resultan elementos esclarecedores de vital importancia y consistencia, así como sus ubicaciones. Ellos atienden ya a una lógica  endogámica que a sí mismos se imponen.

Con respecto a lo social, Magritte es feliz con su mujer, a la que venera y con la que convive sin dificultades en un ambiente tradicional, burgués, calmado y muy productivo. Huye de la sociedad, de explicar sus obras, del título de artista. Actitud absolutamente opuesta al resto de surrealistas que le haría alejarse definitivamente de sus compañeros, pese a lo colectivista e inclusivo de su carácter personal y artístico.

A mediados de siglo, Magritte domina una capacidad extraordinaria de estricto ingenio como motivo esencial para, sobre una devaluación de la pintura en sus definiciones tradicionales, dotarla de una ulterior capacidad comunicativa. Se hacen esenciales las previas intuiciones acerca de valorar los vacíos, intercambiar figuras por fondos, hacer físicas ideas inasibles reflexionando sobre elementos puros, básicos y elementales de la composición y la relación entre ellos. Los límites de las siluetas o el propio marco tornan de aliado clásico del espectador indicador de las fronteras a un rol versátil que le sirve de eje para la basculación entre lo posible y lo imposible.

Los paseos de Euclides, Magritte, 1955
El amigo del orden, Magritte, 1964

Para la década de los 60 René había llegado a una concisión explosiva, un silencio locuaz. La fusión entre cuadro y ventana, tan subyacente en la pintura académica desde el mismo descubrimiento de la perspectiva, consigue ser fijada de una manera racionalmente innegociable. Sus lienzos dentro de lienzos integran paisajes y límites, sus cristales rotos caen sin transparencia arrastrando un fondo con el que creíamos que solamente intermediaban.

En «El Catalejo», de 1963, cuatro años antes de su muerte, encontramos una capacidad surrealista ejemplar: no sólo la ventana entreabierta deja ver un espacio negro inexistente que no corresponde con el fondo nublado tan representativo del pintor que se trasluce a través del cristal, si no que la  lógica impera sobre la realidad en decisiones tan fieles como esa esquina superior de la hoja que aparece a medio desplegar y que, al cortar su perspectiva con el marco, hace gala de su atributo de transparencia dejándolo ver, en lugar de superponerle el cielo como el espectador esperaría. Porque donde el espectador espera una lógica, el surrealismo y Magritte imponen otra.

El catalejo, Magritte, 1963